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1、案頭工作一：思考，影片的立意是什么？魂是什么？剪一個(gè)片子從哪里開始創(chuàng)作？在我的感覺里面，我覺得首先要找到片子的靈魂。有人講雕刻師是釋放石頭的靈魂，那么我覺得剪接師是釋放素材的靈魂。在剪接片子的時(shí)候，首先要看劇本在講什么、導(dǎo)演拍來的素材可以剪什么，劇本和拍來的素材不是一回事。在拍攝的過程中，我們會遇到各種各樣的問題，由文字變?yōu)橛跋竦倪^程中也會有很多的變化，一個(gè)人對影像的感覺和另一個(gè)人對影像的感覺也是不完全一樣的，就像文字誰來讀都是這幾個(gè)字，可是里面的含義每個(gè)人理解起來不一樣。理解和拍攝的問題，導(dǎo)致拿出來的素材一定是不一樣的，而我們面對的是素材，我擁有怎樣的素材，接著我去剪出一個(gè)怎樣的故事。劇本只是一個(gè)藍(lán)圖，而這些素材是實(shí)實(shí)在在的、我可以用的布料，是決定未來故事非常重要的元素。然后是你怎樣看待這些素材，你怎樣把有用的東西用上去，用到最合適的位置上去，釋放出它的能量和靈魂。所以，一個(gè)剪接師要有全局的高度，站在這樣的高度去看每一場戲。有了這樣的高度，你才可以去選擇每個(gè)鏡頭里面所擁有的元素是什么。引自周新霞另一場講座2、案頭工作二：情節(jié)走勢圖

起點(diǎn)是怎樣的？落點(diǎn)是怎樣的？中間經(jīng)過了什么？

▲非周新霞老師提供，僅供參考情節(jié)走勢圖其實(shí)一部影視劇到一定的時(shí)候，我們是去找味道和風(fēng)格。風(fēng)格其實(shí)就是在臺子上用技巧搭完成的。我會有幾個(gè)片子跟大家分享風(fēng)格的完成，在這之前，先來聊一下情節(jié)走勢圖怎么畫出曲折和彎道。我們以《海上鋼琴師》為例。

▲《海上鋼琴師》片段這個(gè)片子大家都看過吧，這么多年，這個(gè)段落依然很漂亮。這個(gè)片子就是講一個(gè)叫1900的主人公，他從來沒有下過船，他對藝術(shù)有很純粹的感覺。所以當(dāng)所謂的爵士之王謝利要跟他比彈鋼琴，他不知道比賽是為了什么，也沒把比賽當(dāng)回事兒。直到謝利羞辱他的時(shí)候，他才真把功夫拿出來了。如果我們說這個(gè)情節(jié)就是兩個(gè)人在比賽，謝利彈一首，1900彈一首，兩個(gè)人這樣一人一首比出一個(gè)勝負(fù)，這片子好看嗎？這片子就沒有任何味道。所以這個(gè)時(shí)候，剪輯師就是創(chuàng)作者：你得知道這場戲的戲劇任務(wù)是什么、怎么完成這樣一個(gè)戲劇任務(wù)。這其實(shí)象征了這個(gè)片子有怎么樣的生動(dòng)性、有怎樣的味道。那么怎么樣就有味道了？這個(gè)情節(jié)走勢圖應(yīng)該怎么畫？首先，無論你怎么畫，兩個(gè)人物得做一個(gè)顛覆才能好看。顛覆的尺度越大越好看。下一步就是我們怎么才能夠把觀眾引到溝里去，最后做一個(gè)反轉(zhuǎn)。之后要考慮怎么來產(chǎn)生完成反轉(zhuǎn)、制造懸念、并給觀眾在猜想之外的結(jié)局。從情節(jié)走勢圖說起，應(yīng)該是謝利高調(diào)地出場，讓觀眾覺得他彈得的確好，第三首曲子演奏是那么漂亮，給觀眾一種“完了，1900一定是輸了”的感覺。而最后1900用他的技法和音樂的感覺彈出第三首的時(shí)候，觀眾把他抬上來了。謝利的走勢圖，是走上去然后“哐”地掉下來的起伏。1900的走勢圖是一直往下的，觀眾一直為他捏一把汗，覺得他不行了，而到最后“哐”地上去，這樣才好看。這是我們給他畫出來的情節(jié)走勢。

▲情節(jié)走勢圖那么我們拿著什么鑲嵌到這個(gè)圖形里面去呢？我們有表演，有主要演員的表演，還有群眾演員的表演。剪接師可以隨便擺放群眾演員的表演，沒有規(guī)定必須放在哪。關(guān)鍵是在于這個(gè)圖形里面把它放在哪更合適。在我們這個(gè)圖形里邊，我要讓謝利一上舞臺彈得特別好。彈得特別好的時(shí)候，群眾演員的表演里面都有哪些呢？跟著謝利彈琴特別開心，然后是眉飛色舞，然后是大家都聽傻了——聽眾假發(fā)掉了，沒感覺；雪茄掉在衣服上，衣服被燃起來了，沒感覺，這是幾個(gè)過程。如果我們一上來就把假發(fā)掉了卻沒感覺的畫面放在謝利的第一首、第二首或第三首曲目彈奏時(shí)，行嗎？顯然不行。這是一個(gè)高潮點(diǎn)，這個(gè)點(diǎn)應(yīng)該隨著情節(jié)走勢圖到達(dá)最高點(diǎn)，才能夠補(bǔ)襯高潮。因此這些群眾演員的表演我們有了一個(gè)排列，知道該怎么安放他們。之后是攝影的運(yùn)動(dòng)、攝影鏡頭的跳躍。電影本身就是一個(gè)影像藝術(shù)，影像的漂亮也要根據(jù)我們情緒的變化而變化。第一首曲子演奏時(shí)，基本上是固定鏡頭為多，個(gè)別時(shí)候稍微運(yùn)動(dòng)一下。第二次比賽特別是謝利的時(shí)候，基本上都在運(yùn)動(dòng)。而1900的時(shí)候動(dòng)得比較慢，沒有那么靈動(dòng)。攝影上最漂亮的運(yùn)動(dòng)給了謝利的第三首曲子。所以我們在看的時(shí)候會想：已經(jīng)這么漂亮了，那1900你拿什么戰(zhàn)勝啊？我們有了這樣一種擔(dān)心。整個(gè)段落是以水漲船高的技法去完成的。不是說為了讓1900取勝，它就把謝利壓下來一點(diǎn)，讓出那個(gè)位置。不是的，謝利已經(jīng)是到那份上了，讓觀眾都覺得完了，1900怎么才能夠戰(zhàn)勝他？在攝影上也是有了這么一個(gè)比例在里邊。這個(gè)比例是拍攝之前，導(dǎo)演、攝影在鏡頭布置的時(shí)候、在力量分配的時(shí)候，就已經(jīng)有的想法。那么每一條和每一條一定是不一樣的，剪接師他也有意識地把一個(gè)個(gè)的漂亮、有節(jié)奏的力量分配，給他布置和鑲嵌在一個(gè)一個(gè)的點(diǎn)上。這是群眾演員幫助剪接師，幫助我們的戲去完成我們剛剛說的那個(gè)情節(jié)走勢圖。那么在情緒上，1900一開始就是覺得彈琴就是一個(gè)音樂的感覺，干嘛要比賽？為什么要比賽？是這樣的一個(gè)心境。這個(gè)心境他是從哪開始變的？它有一個(gè)情緒變化的過程，這個(gè)情緒變化的過程非常重要。我們在完成一個(gè)戲的時(shí)候經(jīng)常說，結(jié)果重要，過程更重要。所以我們把情節(jié)走勢圖畫出來以后，我們要找到那幾個(gè)點(diǎn)，人物關(guān)系的點(diǎn)、情緒變化的點(diǎn)。他是從哪個(gè)點(diǎn)上開始覺得我得拿出真本事跟他玩了？是在謝利在侮辱他的時(shí)候，謝利說要讓他屁股開花。剪接師給了一個(gè)什么樣的鏡頭：別人都平靜，唯有他，震驚了一下。他覺得這話太侮辱人了。這是第一個(gè)鏡頭。震驚這一下以后，謝利彈奏的時(shí)候，1900第二個(gè)鏡頭是他表現(xiàn)得非常認(rèn)真。在這之前，他就是感受音樂，甚至于謝利在演奏的時(shí)候他能感動(dòng)得哭。這之后，他開始認(rèn)真地感受對方：你到底有什么本事？你怎么處理每一個(gè)音符的？你怎么處理每一個(gè)情緒的？你的精彩在什么地方？你的漏洞在什么地方？第三個(gè)鏡頭的時(shí)候，1900在感受周邊的人對這件事情的態(tài)度。這些東西的綜合因素讓他完成了第三首曲子的構(gòu)思。你看就這三個(gè)鏡頭，不是順序的，是不時(shí)插進(jìn)來，讓你感受到了他的情緒和思維的這樣一個(gè)變化。彈琴之前1900要了一根煙。前面他是非常感性的，沒有覺得是一回事地感受音樂本身。直到那一下，他開始非常認(rèn)真地對待。這個(gè)點(diǎn)就一個(gè)一個(gè)地給出來了。最后是剪接師用特別的技巧，快切的、象征的手法，像是幾只手同時(shí)在彈的那樣的一個(gè)感覺。一直拿的是1900在彈奏的那個(gè)狀態(tài)在進(jìn)行表達(dá)。什么狀態(tài)呢？音樂就是他的忘我狀態(tài)。1900是用他的靈魂、用他的全部去感受音樂，去彈奏音樂。這與謝利是不同的兩個(gè)境界，而把他的境界弄出來了，所以他戰(zhàn)勝了。剪接師還用了另外一個(gè)技巧：讓全場傻掉，這用了兩次。第一次是謝利走進(jìn)來，跳舞的人一個(gè)、兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)都停下來，所有人都在注目他坦佩雷聯(lián)比賽分析。這時(shí)候剪接師用的技法叫延宕。這個(gè)延宕是什么意思？就是說本來謝利走進(jìn)來幾秒鐘完成了，但是為了要把這個(gè)事情、情緒做大，就把這個(gè)空間延長了，一個(gè)、兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)人的停下來，把這個(gè)空間就做大了。同樣這個(gè)技巧又用在了1900身上。1900彈完第三首以后有多長時(shí)間的停頓？超長的，一分多鐘，全場都傻了。這個(gè)是不一樣的一個(gè)停頓，我剛剛說像敦刻爾克停了那么長時(shí)間才回答“應(yīng)該可以”的停頓，我們已經(jīng)覺得很有意思了，那個(gè)情緒已經(jīng)打到我的心里去了。可是這個(gè)停頓，是用了一分多鐘，是把觀眾聽傻掉了的那個(gè)情緒，靠延宕這個(gè)剪接技巧表現(xiàn)出來。你看他有多少技巧。先是有一個(gè)思維方法把情節(jié)走勢圖畫出來，這只是一個(gè)藍(lán)圖，是一個(gè)想法。然后這個(gè)藍(lán)圖是要用你的技法去完成的。然后是分布力量，力量有攝影鏡頭的力量的分配，有群眾演員的力量的分配，這些力量都鑲嵌到了必須的位置上去。有人說，剪接師是什么？剪接師是一個(gè)最懂得把鏡頭放在哪的人。如果我們把最好的鏡頭換一個(gè)位置放到謝利那去，或者是再往前放，一下就亂了，觀眾在看的時(shí)候，會弄不清你到底需要表達(dá)什么、到底是誰是那個(gè)最好的。創(chuàng)作者的態(tài)度亂了。現(xiàn)在他有了這樣一個(gè)很有條理的力量分配，把鏡頭放在必須的那個(gè)位置上，使得這個(gè)戲里的線索、線條非常清晰。我們也看得特別清楚。同時(shí)這里面還有一個(gè)攝影的技巧我覺得也用得非常漂亮，就是謝利剛一進(jìn)來的時(shí)候，有像神一樣的一個(gè)大剪影。最后這個(gè)剪影給誰了？給1900了，大家把他抬起來以后，他的影子也投射在謝利的那個(gè)位置上去。剪接師把對稱和對位用得特別好。而這些都是因?yàn)橄扔辛艘粋€(gè)情節(jié)走勢圖，然后才有了這些力量分配，然后再把鏡頭放在必須的位置上，才有了這樣的一個(gè)生動(dòng)、清晰的表現(xiàn)。所以剪接師不是隨便把鏡頭接起來，而是你先要有一個(gè)想法：這場戲的戲劇任務(wù)是什么？那個(gè)魂是什么？先挑出來，然后去畫它的情節(jié)走勢圖，然后再去找它的技巧。這幾個(gè)一定是全部，缺哪一個(gè)都完不成這樣一個(gè)漂亮的剪接。所以作為一個(gè)剪接師，你既要有劇作的知識、文學(xué)的修養(yǎng)、電影文化的修為，然后還要有技法，你才可以把你的鏡頭、你的戲，剪得那么有滋有味。剪接是你用怎樣的一個(gè)情境、用怎樣的情緒，用什么技法傳達(dá)的問題。技法就是有這么重要的這樣的一個(gè)功能。引自周新霞另一場講座3、案頭工作三：人物關(guān)系圖男女主角是誰？男女主角和其他什么角色發(fā)生了關(guān)系？人物和人物之間的關(guān)系走到哪里的時(shí)候發(fā)生了變化？又走到哪里的時(shí)候發(fā)生了變化？轉(zhuǎn)折點(diǎn)是在什么地方？起點(diǎn)時(shí)人物關(guān)系是怎樣的？落點(diǎn)時(shí)人物關(guān)系是怎樣的？4、和導(dǎo)演、攝影交流：確立風(fēng)格

剪片之前需要給影片號脈，要給導(dǎo)演號脈、給攝影號脈……為風(fēng)格號脈，導(dǎo)演、攝影、劇本、表揚(yáng)你的風(fēng)格，決定了剪接中用什么樣的技巧呈現(xiàn)什么樣的風(fēng)格。小結(jié)：剪輯師的創(chuàng)作是從案頭開始的。

確立了大概的風(fēng)格之后，去看導(dǎo)演拍來的素材，鑒定素材和事先預(yù)測的有沒有區(qū)別，有怎樣的區(qū)別？是什么引起了這樣的區(qū)別？面對這樣的區(qū)別，剪接要采用怎樣的策略？是順?biāo)窟€是逆它？1、醞釀大架子

粗剪就是給一個(gè)大架子。在反復(fù)看粗剪的過程中，剪輯師就在醞釀：這個(gè)故事的結(jié)構(gòu)大概應(yīng)該是怎樣的；風(fēng)格應(yīng)該是怎樣的；情節(jié)走勢應(yīng)該是怎樣的。

剪接某些時(shí)候就像是一個(gè)畫家，用敘事去完成影片的黑白灰。黑：濃墨重彩的地方白：留白的地方灰：粗針大線2、仔細(xì)看素材

尊重前期的勞動(dòng)成果。

圖省事的會只看最后一條，或者導(dǎo)演的ok條，不應(yīng)該這樣。利用剪輯技巧將一個(gè)鏡頭不同條的好的部分利用起來，可能是第一條的開頭、第二條的中間、第三條的結(jié)尾。

另外社群里的同學(xué)提到《寄生蟲》剪輯師的剪輯手記里提到同樣的一點(diǎn)：H：如果一個(gè)演員在前半段表現(xiàn)最好，另一個(gè)演員在后半段表現(xiàn)更好，你會怎么做呢？Y：有些這樣的情況。我們解決這個(gè)問題的方法之一是：有個(gè)金基澤的家人在豪宅內(nèi)用飲料和食物慶祝。有個(gè)鏡頭是父親金基澤說話，然后緩慢地將鏡頭搖向飲料，然后搖到母親，而問題是金基澤敲定的是前半段的take，而飾演母親的演員敲定的是后半段的。問題是這個(gè)鏡頭沒有切換鏡頭，只是個(gè)連續(xù)的搖鏡頭，所以我只得將不同take的不同部分縫合成一個(gè)鏡頭，所以我們在一個(gè)鏡頭里為兩個(gè)演員都選取了完美的表演。我們創(chuàng)造了這條線-這個(gè)尺度-我們可以做切換鏡頭，就是在飲料瓶，在那一點(diǎn)上，我們縫合到一個(gè)不同的鏡頭，使之它看起來像一個(gè)鏡頭。奉導(dǎo)知道這是我的強(qiáng)項(xiàng)之一。我很擅長做這件事。有時(shí)，奉導(dǎo)會提出一些不切實(shí)際的要求，他想要一些非常復(fù)雜和困難的東西。

四、《我和我的祖國——相遇》剪輯復(fù)盤

1、核試驗(yàn)的戲

初剪版本：三次核試驗(yàn)，然后第三次出了狀況，高遠(yuǎn)出去一道門，再一道門，再一道門，然后被關(guān)，之后再被打開放出去。

修改一：拋棄了一道道關(guān)門，拋棄了被戰(zhàn)友關(guān)在里面的情節(jié)（不合情理）。沒必要三次核試驗(yàn)，只要指揮官點(diǎn)一次頭，就是一次成功，節(jié)奏更緊湊。

初剪版本：初剪時(shí)覺得情節(jié)走勢圖上應(yīng)該是拱起來的，但是始終覺得拱起來的峰不夠尖銳。然后編劇和導(dǎo)演提出：應(yīng)該讓試驗(yàn)的問題獲得解決，這樣高遠(yuǎn)的回去才有意義。

修改二：怎樣讓高遠(yuǎn)回去是解決了問題的？拍攝時(shí)候沒有這樣拍，剪輯時(shí)候怎樣剪？后來的解決是：倒放儀表的鏡頭，代表問題解決；然后在環(huán)境鏡頭里，找到了一個(gè)開燈的鏡頭。

三分怕，七分剪。剪什么？其實(shí)就是在鑒定：片子故事在往什么地方走？情緒在往什么地方走？走到那里了沒有？為什么沒有走到？哪兒出了問題？怎么解決？

反反復(fù)復(fù)的糾結(jié)，反反復(fù)復(fù)思考。2、醫(yī)院的戲

怎樣表現(xiàn)高遠(yuǎn)惦記了上街上的“動(dòng)靜”？

如果按照拍攝場景來剪輯，就是一場白天的戲，然后接一場晚上的戲。但是這樣，就是高遠(yuǎn)經(jīng)過了一個(gè)白天一個(gè)晚上就等不及了，這樣不合理。

于是剪輯時(shí)候做了延長時(shí)間的處理：問小護(hù)士；透過窗子看窗外植物的空鏡頭，拉長了時(shí)間；一個(gè)晚上的景：高遠(yuǎn)躺在床上；切回白天的戲……

這樣的處理，就延長了時(shí)間，表現(xiàn)出高遠(yuǎn)等了“一天有一天”。3、周冬雨近景鏡頭

初剪：周冬雨從走廊走到門口打開門，周冬雨近景，高遠(yuǎn)在街上走的鏡頭。

修改：拿掉了周冬雨的近景鏡頭。

剪接觀念：要因不要果，要果不要因，以果帶因。要挖溝讓觀眾自己去填補(bǔ)。

修改后，只留了一個(gè)結(jié)果（高遠(yuǎn)已經(jīng)在街上了），前面不再交代。不能說得太清楚了，而是要挖溝讓觀眾自己填補(bǔ)。

（按：原因和結(jié)果，這樣的因果關(guān)系，只需要交代出因或者是果，不用因果都交代，然后讓觀眾自己去補(bǔ)充缺失的“因”或者“果”。一般敘事里，是只交代“果”。只交代“因”，會讓“果”變成開放式的。）4、街上戲：主角出場

高遠(yuǎn)出醫(yī)院以后在街道上的出場，可以直接出現(xiàn)在鏡頭里，但是剪輯師用的鏡頭是從一個(gè)理發(fā)攤子搖出來，搖到高遠(yuǎn)走在街道上。

高新霞老師覺得把北京生活氣息的街道多留一點(diǎn)，這種生活氣息，是影片的質(zhì)地。5、街上戲：主角在街上行走

初學(xué)者關(guān)注一些技術(shù)上的問題，比如剪接點(diǎn)的選擇，讓人物被遮擋時(shí)候切出，下一個(gè)鏡頭遮擋切入，上一個(gè)動(dòng)作和下一個(gè)動(dòng)作之間銜接等等，但是周新霞老師在鏡頭和鏡頭的銜接上，關(guān)注的不是真實(shí)的時(shí)空的轉(zhuǎn)換，不是動(dòng)作與動(dòng)作之間的銜接，而是：

匹配的是動(dòng)感，是節(jié)奏，是感覺。是摳時(shí)空：這個(gè)時(shí)空要的是多呢？還是少呢？要少的時(shí)候多留一些，要少的時(shí)候一有遮擋就切出。6、上車的戲：初剪時(shí)和導(dǎo)演的溝通

初剪時(shí)候一般按照劇本，按照導(dǎo)演拍的素材，去粘下來。周老師在剪輯的過程中有什么想法，會另外用一條時(shí)間線。

上車鏡頭原本是：車到站，高遠(yuǎn)站在車上，方敏走上去說“三年了，你去哪了？”

觀片時(shí)候，都覺得方敏出現(xiàn)的太突兀了。周老師在剪輯時(shí)候另外一條時(shí)間線上剪輯了一個(gè)方案：有方敏坐在車上回頭，切到高遠(yuǎn)站著的鏡頭，切回方敏的鏡頭，方敏起身，再才接到原本劇本的鏡頭：高遠(yuǎn)站著，方敏走過去說“三年了，你去哪了”。

初剪時(shí)候不要改變劇本太多，有想法放在新的時(shí)間線上。

剪輯師沒有想法不稱職，有想法但是也不能破壞導(dǎo)演的想法。所以先按照導(dǎo)演的想法剪輯出來，要讓導(dǎo)演看到他的想法呈現(xiàn)出來是什么樣的效果，然后給導(dǎo)演看自己的想法。7、廣場歡呼的戲：影片的質(zhì)地

影片有自己的質(zhì)地，有自己的呼吸。

比如敦刻爾克里的大衣，用原本的原料、原本的織造、原本的染的方法、原本的剪裁，導(dǎo)演用了這么多的工作，才呈現(xiàn)了那樣的質(zhì)地。

原子彈爆炸成功后，當(dāng)時(shí)的廣場，是紅旗招展的熱烈場景。周老師在剪輯時(shí)候，想要還原那種紅旗漫天的質(zhì)地。

于是，在高遠(yuǎn)和方敏鏡頭和鏡頭切換之間，疊了幾次幾格的紅旗，和一大片一大片的紅旗的鏡頭相互呼應(yīng)。這幾格紅旗沒有提供任何敘事上的意義，但是渲染了氛圍，豐富了影片的質(zhì)感。